吕国英：感性难，理性更难

感性难，理性更难——

关于艺术创作的十大命题之三

吕国英

　　何谓感性？又何谓理性？依艺术文明演进论，“感性”与“理性”均为哲学概念；当美学从哲学分支之后，这两种哲学概念进入美学，成为美学范畴；美学不能少了艺术，故“感性”与“理性”，又成为艺术学的重要概念、范畴与命题。如是，感性与理性，既是哲学的，也是美学的，还是艺术的。

　　李可染 作

　　说感性、论理性，不能不谈康德。其最早将人类认识事物、体悟世界的能力，由低到高依次分为感性、知性、理性三个层级，作为认知世界、把握真理的不同“责任”与“担当”。康德认为，感性能力是指“‘由吾人为对象所激动之形相以接受表象’之能力”；知性能力是“使吾人能思维‘感性直观之对象’之能力”；理性能力是对知性判断的最高综合统一能力，是“关于全部可能经验之集合的统一性的……超过了任何既定经验而变成了超验的”之能力。黑格尔认同康德的看法，认为感性认识是对事物的直接性认识；知性认识是通过推论、判断，对事物各个构成部分的单独认识；而理性认识则是超越知性经验的认识。这就是说，感性是凭借感官接受表象、获得感性知识的认识能力；知性是运用概念、范畴进行判断、推理，获得知性知识的思维能力；理性是“统觉”感性、知性认识，形成概念，进行综合判断、全面分析、推理计算，获得理性知识的超验能力。

　　李连志 作

　　中国传统文化中，有关认知与体悟能力的名论，当数唐代禅师青原惟信的参禅三境界，即“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山只是山，见水只是水。”这三种境界（层次）与感性、知性、理性之说，具有异曲同工之妙。

　　就艺术创作论，感性能力是感触、体验能力，是接受表象、形成艺象的能力。通俗说，就是面对物象生出的激情与灵感。应该是作家、艺术家的固有特质、基本能力，也是艺术创作第一位的能力。感性需要积累，积累当须“在场”，在场就是要“身临其境”，走进艺术现场、感触与体验艺术对象。艺术史上，许多大家均有长期深入生活、贴近民众、走进大自然的积累与经历。傅抱石为画好“山河新貌”，进行二万三千里旅行写生；李可染一生多次长途写生，一次就长达数月、行程数万里，实现了由“对景写生”到“观景创作”的跨越；吴冠中更是坚持“在场”的实践者，年逾花甲还偕妻登黄山、写险峰……

　　王晓辉 作

　　反观某些创作者，有的闭门于个人书斋，热衷于象牙塔内冥思苦想、随意涂抹、信笔由缰；有的一味“拿来主义”，复制他人、重复自己，以至拟象翻版、千篇一律；还有的沉迷于所谓“为艺术而艺术”，只写一己悲欢、杯水风波。这类现象是典型的远离生活、脱离大众、拒绝“入场”，进而没有任何感性能力的结果。

　　王树忠 作

　　感性重要，知性、理性尤其不可或缺。前者是基础，后者是“统觉”与升华，是跨越感性与知性、进入超验境界的审美能力。换言之，感性若不进入理性，往往不受“统觉”、难以“把握”，进而进入过于“狂傲”乃至“狂野”。中外艺术史上，有过此种“弯路”或“过程”者，并不鲜见，米芾有过，石涛有过，“扬州八怪”也深受之“害”，梵高、莫迪利亚尼、马蒂斯等，也曾付出“代价”。当下，也有不少创作激情澎湃者，其作品大多“张牙舞爪”“火气十足”，或“相互冲撞”“各自为政”，此谓缺乏理性的必然结果。

　　正由此，感性难，理性更难。获得感性，须深入生活、贴近大众，与艺术对象零距离；进入理性，当积累学养、提高悟性、通达灵性，提升审美境界。 

　　作者简介

　　吕国英，艺术评论家、作家、文化学者，解放军报社文化部原主任、高级编辑，创立“气墨灵象”艺术论，提出“文艺创作十大命题”，梳理提炼“牛文化”精髓，撰写出版专著多部、评论多篇，逾数百万字，多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

　　主要著述：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《奋斗致远？牛文化》《新闻“内幕”》《中国牛文化千字文》，其中《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次再版。

　　主要立论：“气墨”是笔墨语言的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“高学大德”方入“气墨灵象”之境；“润灵乐境”推挽文艺高峰。

　　主要评论：《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《六论“张继书象”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《丝路文化的“水墨乐意”》《重构东方艺术舍“彩”其谁？》。