作者：刘云云

　　当“烧钱”不再成为影片卖座的保障；当“情怀”不再成为招揽生意的金字招牌；当“粉丝”不再为偶像的“烂”片埋单；当中国电影观众审美水平提升、消费日趋理性，中国电影票房趋于稳定，这或许正提醒我们——中国电影未来的发展之路应回归电影创作和制作的本来面目。

　　长达三个月的2016电影暑期档于8月31日正式收官。官方统计数据显示，今年6至8月，国内电影市场总票房为125亿元，较去年同期的124.31亿元略有增长。根据第三方数据平台艺恩的统计，6至8月的总票房为124.28亿元，尽管与官方数据略有出入，但总体上可看出，今年暑期档票房与去年基本持平，并无过多长进。向来被业内人士寄予厚望的暑期档，今年就这样平淡收场，着实令人吃惊不已。

　　要知道，在中国电影市场近几年的“狂飙突进”运动中，暑期档、十·一档、春节档，可谓票房屡屡“大发神威”的三个重要节点。以去年暑期档上映的国产电影《捉妖记》为例，最终远超20亿元的票房，绝对得益于暑期里放假休闲的学生们和学生家长们的鼎力支持。而在今年暑期档，总共有103部新片上映，却只有进口片《魔兽》票房过了10亿元人民币，国产片中票房最高的是《盗墓笔记》，为9.87亿元。缺乏强劲的领头羊，也是今年暑期档票房无长进的重要原因之一。

　　这个暑期档，观众不再为了印证一部片子到底有多烂而自费掏腰包去影院；电商也不再大力烧钱贴票价了，电影票价逐渐趋回正常的市场轨道，回归本来的商业模式；粉丝电影似乎也开始降温了，“小鲜肉”们的演技几番被证明不足以撑起一部没有根基的电影；打着“情怀”这张牌为发行噱头的电影，并没有取得多好的票房；众多所谓根据大热IP制作的电影，票房表现一路看低……

　　票房是电影市场和电影工业的“晴雨表”，但在票房之外，不少影迷和电影业内人士也发现了一个新的问题。除了几大电商平台对电影票的补贴缩水之外，一个更突出的现象是，在中国电影观众审美水平的提升和理性消费的驱动下，面对质量不尽如人意的排档影片，观众选择不再买单；票房趋于稳定，或许正提醒我们中国电影未来的发展之路，也应该更加理性。

　　本来应该火热的暑期档，却给我们带来了“冷启示”。

　　启示一，电影产业“发展太快”，已经成为行业内共识，慢下来未必是坏事。因为资本逐利的天性，近几年大量的资金涌入电影行业，不少影片都是大制作大投入以及强大的明星阵容，意在获取高票房高回报。然而，电影光砸钱就万事大吉了吗？一方面电影制作确实已成工业化体系，可控制成本，可预算投入产出以及利润几何；另一方面，电影毕竟还是一门艺术，而且这是根本立足点。如果我们的电影人及他们身后的投资者能够慢下来，扎扎实实地做中国观众和中国市场需要的电影，那么开机才有意义，表演才有依附的基础，最终票房也会给出证明。

　　启示二，再多的宣传噱头，再华丽的演员阵容，再炫目的特技镜头，都不如讲一个好的故事、写一个好的剧本重要。在豆瓣网上，暑期档大部分片子在网友们心中都没及格，其中7分以上的电影，只有《我们诞生在中国》《路边野餐》等几部片子，而且票房很是一般。这说明，中国观众已经不仅仅满足于所谓的“大片”“神片”带来的视觉冲击，观众对一部好的电影的追求，从来没像现在这样迫切。而现代电影的创作者，很多最缺乏的就是讲故事的能力。生活给予了艺术创作无穷的源泉和灵感，就看电影人怎么将之转化为影像语言去展示给观众，完成自己的艺术表达。当服务对象的审美判断急速提升的时候，如果电影人还停留在原地不动甚至大踏步后退，那么票房的惨淡也就是必然要发生的事情了。

　　启示三，不为技术所奴役，技术和艺术完美的统一，才是一部电影成功的前提。虚拟动画、3D技术手段等的运用，给电影带来了前所未有的想象和拓展的可能。我们去电影院看电影，越来越频繁地被要求戴上3D眼镜，但是，这就够了吗？在这个新技术不断向电影业涌来的时代里，电影创作者如果只把注意力放在追求视觉刺激上，就必然会成为技术的奴役。当我们看《指环王》《星球大战》《星际穿越》等好莱坞大片，在被炫目的技术震撼的同时，也为片中流露出来的人文情怀所深深感动。而一些国产片中单纯为炫技而炫技的场景，看过之后并不能给观众带来心灵的回响，看过之后也就忘记了，这其实也是令人沮丧的。

　　但愿今年暑期档票房的趋稳，能够为当下过热的IP电影制作适当降降温，能够为大量蜂拥而入的资金把把关，能够成为中国电影发展的一个“拐点”，从这里出发，回归电影创作和制作的本来面目。电影在成为大众文化消费产品之前，它首先应该是艺术品，艺术创作应当远离浮躁，沉潜酝酿。一部好的电影作品，需要编导、演员、技术部门等方方面面沉下心来打磨，甚至下苦功夫来打造。而当一部好的影片问世，眼光越来越挑剔的中国观众，自然会用购票与否来给出明确的回应。（刘云云）

　　注：原标题为《票房无长进带来的“冷启示”》