作者：聂昱冰

　　7月20日第27届香港书展开幕，本次书展把武侠小说作为专题，一句“亦狂亦侠亦温文”精准勾勒出了几代人的武侠梦；一个“笔生武艺”，道出了无数文弱书生的强者心。

　　金庸、梁羽生、古龙、温瑞安……各位大侠的名字悉数登场，已略显古旧的各种小说封面、水墨画成的人物图跃然于读者面前。显而易见，这次书展的筹办者是倾尽全力想要唤回那个曾经无限辉煌、而今朝已经渐渐远去的“武侠王朝”的背影，重新点燃读者心中悄然冷却的阅读激情。

　　至于这样做的目的，究竟是因为此生此世都割舍不下的武侠情结，还是想借用这个情结重新振作一下纸质图书的气势，就不得而知了。或者，这两个目的本身就是一回事，对于生于六七十年代的人来说，小说就是印在书上的。江湖夜雨十年灯，武侠小说对每个读者的陪伴何止十年，即使有一天纸质书真变成了博物馆里的文物，这些人的内心中也会有一个角落永远藏着那一架书。

　　对于那一段阅读的盛世，今天的写作者们肯定都是心向往之，酒消茶冷后，也难免感叹前辈大侠们适逢其时。的确，香港武侠小说的辉煌时代是由很多种力量共同铸造出来的，很典型的一个特点就是，它们总是能在每一次时代的转折点上，都毫无障碍的驶上另一条新的车道。从报纸连载、到纸质出版、再到电视连续剧的兴盛、又紧紧抓住了香港电影的黄金期。每一次华丽转身，都有当时最强劲的力量加盟进来，为武侠小说助力助威、共同发展，而这次书展上的一个重点，就是武侠小说的游戏改编。

　　所以说，诞生于六七十年代的武侠小说实现了今天写作者和文化产品制作者们苦苦追求的那个境界——IP价值最大化。

　　现在人们越来越看到了文化产业的巨大潜力，所以也就格外强调文化产品的源头——小说的IP价值，也就是一部作品改编、演绎、衍生的内在潜能。

　　可也许是由于作为文化产品的推出者们太过于强调IP了，IP反倒成了戴在写作者们头上的紧箍咒。简直到了每想一个创意、每写一个字，考虑的都是以后改编影视剧、游戏时的市场接受度，却忘记了小说最根本的存在价值是：被阅读，是“以文传世”。

　　曾经和一位非常资深的制片人姐姐聊天，她说的很中肯：在小说中，心理描写过多，不行，演出来太闷，观众不爱看。场面太大，不行，费钱。角色设计太多，不行，费钱。主角竟然连着两场都没出现，不行，明星不同意。可是，一部没有心理描写、没有大场面、没有众多故事线、只有俩人物不停在人眼前晃的小说，读者真不看。这就是问题所在。

　　武侠小说能成为IP的赢家，不是因为它们每一个环节都迎合了市场的需要，而是它提供出了一个浩瀚庞大完整的世界，在这个世界中，有家国、历史、文化、情怀；有爱情、友情、错过、相逢、有一见萧郎误终生；有浪子、情种、美人、风流；有毅力、精神、向死而生、爱恨情仇；有邪恶、正义、坦荡、阴谋；有美景、美食、浪漫、梦境……它就这样游走于现实与梦幻的边界，在普通人挣脱不掉世俗的桎梏又渴望心灵自由的夹缝中，用心打造出了一个层次丰满的空间，这个空间不是仅供读者观看，还能够让读者走进来之后继续依着自己的愿望去想象、去做梦，自由自在，无拘无束。

　　在给予读者想象空间的同时，也就给了后来的文化产品制造者们无数创作的空间和可能。

　　所以在长达几十年的时间里，围绕这区区几十本武侠小说，衍生出了无穷无尽的各类艺术品，每一件都能为自己迎来忠实的拥趸者。

　　不要说是我们所处的时代太浮躁，现在也不会比六七十年代的香港更浮躁；不要说现在的影视剧已经沦为了快餐，八十年代的香港影视剧压根儿就没把自己当过正餐，但并不妨碍它们成为了经典；不要说我们很不幸生在了一个生活压力过大、金钱至上的年代，人类自打用贝壳充当货币的时候开始，就走上了“钱永远不够花”这条不归路，一直走到了现在。

　　所以，关键还是，定住心神，拿出创作者该有的自信，亦狂亦侠才是真名士，能歌能哭方能尽兴迈俗流，给读者一个能够走进来的文学世界，这才是他们真正喜爱的、需要的。（聂昱冰）