作者：李姝昱

　　一部声势浩大的《大鱼海棠》，让全国观众期待了12年。“12年磨一剑”，过程一波三折，集合千人众筹，《大鱼海棠》终于在7月8日正式上映。首映当天，票房收入6984万元，刷新了相关记录。如今，它的余温尚在，成为人们茶余饭后饶有兴味的谈资和各大媒体评论版块的热门话题。事实上，在热映的同时，《大鱼海棠》的口碑却出现了两极分化的现象：两边撕扯，各执一词。

　　有人赞其极具中国风韵，符合现代审美，美到让人惊叹、落泪，是国产动画的新曙光、新巅峰。首先，影片讲述了一个关于爱与报恩、爱与付出的动人故事，启发人们主动思考人生和命运，大胆地爱一个人、攀一座山、追一场梦。其次，从故事到画风都蕴含古典哲理、充满中国元素，堪称电影国学风的新试炼。再次，想象力丰富，充满奇思妙想，以神奇的人设和剧设，让人脑洞大开。画面和构图精美，细节极尽考究，让人叹为观止。诸如此类，把国产动画的品质和审美推上了一个新高度。

　　有人骂其剧情狗血、人物苍白、三观不正，浪费了好技术，是一部靠情怀营销的“史诗级烂片”。首先，影片主线是一个僵硬的三角恋，显得陈旧、矫情、肤浅，而且故事逻辑、叙事方式也还有待斟酌，犯了华丽空洞的幼稚病。其次，椿、湫为了单薄的个人情感，而自私自利、一意孤行，或置族人的安危于不顾，或狠心丢下年迈的奶奶，显得三观不正。再次，人物造型、电影场景等存在模仿或抄袭的痕迹，对传统文化、哲学意象等的运用，尚且停在表面，缺乏深入解读。如是，《大鱼海棠》的短板显而易见，离精品还有段距离。

　　《京华时报》胡建礼：《大鱼海棠》画风优美典雅，内容充满哲理

　　画面和画风，是《大鱼海棠》最美的部分。椿、湫、爷爷等人物的服饰造型，古朴宏伟的土楼和层层悬挂的大红灯笼，还有椿去拜访灵婆路上如梦如幻的奇妙美景，包括那株美丽的海棠树，都有着浓郁的中国画风，美轮美奂，意境悠长，是这些年我看过的画面最美的国产动画片。一个个神奇的人物和情节，让人脑洞大开，如入一个奇妙的神话世界。椿与鲲，鱼和人，到底谁是鱼，谁是人？这其实蕴含着一个类似于“庄生梦蝶”的哲学命题和中国古典哲学的思辨精神。

　　《文汇报》王彦：《大鱼海棠》是电影国学风的新试炼

　　《大鱼海棠》全片百多个角色，几乎每一个都在《山海经》《搜神记》《阅微草堂笔记》等典籍里找得到出处。影片调用中华传统元素的手段，虽稚嫩，却可谓电影国学风的新试炼。《大鱼海棠》讲述一个梦里的神话，不就是希望给观众造一出梦境吗？尤其是人生里有遗憾、感情上有缺口的人，他们宁愿沉醉在导演所构筑的浪漫梦中，哪怕一部电影的时间也好。

　　《解放日报》墨愚玩：《大鱼海棠》最大的缺陷在于矫情

　　贯穿影片始终的“人神之争”，是个非常空的情绪。椿的母亲告诫她远离人类，肯定是神与人之间有过痛苦往事。那往事是什么？我没有看出头绪。鱼和海棠，只有靠诗意创作才可以拼凑到一起，它们实在没有共通点。并且，为何椿和鲲之间、椿和湫之间的爱情关系总是遮遮掩掩，需要不断用眼泪和呐喊来神圣化这种不可名状的关系？神话故事是应该肆意想象，但我不接受缺少故事逻辑的天马行空，那样呈现出的，只能是一种作者说“这是艺术”的艺术。

　　《新华日报》顾星欣：《大鱼海棠》是一部狗血的琼瑶剧

　　整整105分钟的剧情，讲述了一个异常单调的故事，核心是一个僵硬的三角恋。蜕下华丽的外衣后，故事内核如此平庸幼稚，不就是一部狗血的琼瑶剧吗？除此，《大鱼海棠》很多桥段，都是观众十分熟悉的套路，甚至有人诟病为“抄袭”。与宫崎骏动画传递出的浓浓日本文化相比，《大鱼海棠》对于本土传统文化的化用，还仅是表面功夫。虽然引用《庄子 逍遥游》当中的名句，但仅把庄子浪漫超脱的哲学意象，简单化地嵌入到剧情中，既缺乏让人眼前一亮的“妙思”，也缺乏深入的文化解读能力。

　　客观来说，在风气略显浮躁的中国电影界，《大鱼海棠》主创们12年来执着坚守、潜心钻研、精益求精的品质，的确难能可贵，值得称道。《大鱼海棠》的美和内涵，赏心悦目，发人深思。但正如很多观众诟病的一样，《大鱼海棠》在编故事、讲故事的能力方面，尚需继续打磨。

　　一部真正的好电影，需要用心制作，讲好故事，内外兼修。目前的批评意见，其实更多地源于观众对国产动画“爱之深、责之切”的深厚感情和殷切希望。但作为观众，请勿心急，请勿着急吐槽，请给正在努力奋斗、寻求改变的电影业界一点时间和耐心，也许在不远的将来就会等来惊喜。作为从业者，请坚定信念、树立信心、脚踏实地，努力创造国产动画新的高度。（李姝昱）