从大银幕再到手机PAD等移动终端，影视产品无疑是当下大众文化消费的主流。面对观众日益增长的需求，影视行业虽有大量热钱涌入，作品数量急速增长，但好的剧本和创意却依然短缺。
不过你或许注意到，这两年，以往长期扎根舞台、服务小众的话剧人，终于开始涉足影视剧的拍摄了。
从此前收获了票房口碑双丰收的《驴得水》和《夏洛特烦恼》，再到现在正在上映的《你好，疯子》，话剧已经成为一种备受关注的电影IP。而除了电影，话剧人还准备进军网剧。
由赖声川编剧、导演的网络情景喜剧《王子富愁记》日前宣布启动，这部剧将在剧场拍摄，边拍边播，预计今年年初就将上线与观众见面。
对于厌倦了快餐式烂片和苦于优质网剧太少的年轻观众来说，根据成熟的话剧剧本改编、并由原版话剧团队打造的影视作品，无疑极具“卖相”。
长久以来在剧场近距离面对观众的千锤百炼，使得话剧演员的表演功底和经验通常深厚且丰富，再加上经过市场票房检验的剧本，优质话剧改编的影视作品，品质一般都有保障。
不过，虽然都是表演范畴，但话剧和影视还是有千差万别，最明显的，就是话剧没有影视剧的剪辑手段和镜头语言，不能高频次更换空间场景，也没有镜头的放大作用，坐在中后排座位的观众，往往无法看清话剧演员细微的面部表情，这就需要话剧演员的表演、尤其是肢体表现，一般要比影视演员更夸张。
因此，话剧被搬上荧幕荧屏，也就容易出现演员表演痕迹过重等“电影话剧化”的问题。虽然这些问题并非要害，但却会让观众“看电影”的传统体验大打折扣。所以，将话剧进行充分地“电影化”改造必不可少。
和一般影视剧相比，情景剧则更加接近话剧，场景相对固定，以对白见长。因此，在对影视作品的试水中，导演赖声川这次就先“定了个小目标”，从情景喜剧入手，这样虽然显得有点野心甚至信心不足，但却更容易保障作品质量。
无论是打入院线还是进军网剧，话剧人眼下的种种尝试都是顺应市场潮流的融合创新，对于小众的话剧舞台来说，这不会是背叛和挤压，事实证明反而会带动原版话剧的票房；而对于影视业来说，优秀话剧人的进入，不仅会带来更多剧本和创意，还会带来更有思想、更接近艺术的戏剧内涵，为影视剧注入新活力。
编辑：张冕
审核：甘露
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